Friday, April 27, 2012
Wednesday, April 25, 2012
Monday, April 23, 2012
Saturday, April 21, 2012
Friday, April 20, 2012
Thursday, April 19, 2012
Wednesday, April 18, 2012
Canadian young superstar Nikki Yanofsky: She’s gotta grow
Nikki Yanofsky, a wunderkind turned 18-year-old, plays Massey Hall on April 21.
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Glow All Summer Only $20 Putting Edge Mini Golf Summer Membership, only $20 before May 14Gordon Lightfoot. Bob Dylan. Bob Marley, Neil Young. They’ve all had break-through nights at Massey Hall. So have Glenn Gould and Charlie Parker, the great jazz saxophonist. But Nikki Yanofsky has a way to top them all when she walks out on the celebrated stage on April 21.
“Massey Hall is my first solo show officially as an adult,” she says perkily on the phone from her Montréal home sounding all of 10 years old. “And I am aware that so much history has gone on there.”
Her high and perky “real” voice takes some getting used to particularly for anyone familiar with her sultry contralto singing and her unfazed-by-anything professional aplomb. Then again Yanofsky has been zooming along the learning curve, even appearing at Carnegie Hall the day she turned 14, with the crowd singing “Happy Birthday” to her. (By next month, she’ll be touring with popera stars Il Divo, playing the Air Canada Centre on May 19.)
But being 18 is different, she thinks. “Massey Hall is going to be the start of a new look and new sound for me,” she continues. “I know from being an opening act there how cool it is particularly backstage. But this time the whole point of the Massey Hall concert is to bridge the gap between the jazz I do and contemporary music. The show is going back to how I started, when I was singing Motown before I got into jazz.”
“I’d always been singing,” Yanofsky says. “To me scat singing and singing are the same thing. But here was a song you had to stick with. And since then ‘Airmail Special’ is the one the crowd likes the most.”
Growing up she had to contend with two older brothers who were forever getting her to listen to the Beatles and the rest of that,”older music” as she calls it. Family talent shows with friends and cousins made Yanofsky stage-smart early on.
“I don’t know if there were any ‘aha’ moments when it came to my singing,” she goes on. “I compare it to a kid growing older. You don’t realize that over the years than the kid is a foot taller.
“I do know that songs definitely change as you grow up with them. When I was younger I had a kind of carelessness in my singing because I was just singing a song that I loved. But I’ve noticed that my voice has changed in the past two years. I am sure it will get a little deeper when I am in my 30s.”
A number of heavyweight reputations are riding on Yanofsky’s chances of becoming the next big thing out of Quebec after Céline Dion. Nikki, her first studio album released in 2010 had Phil Ramone listed among its producers and among Ramone’s past clients are Billy Joel and Tony Bennett. Ramone reportedly saw the need for Yanofsky to find a way beyond being a novelty jazz act.
“The likable Yanofsky has stardom written all over her,” wrote Guardian critic John Fordham in 2010, who added: “The issue for her future will be whether she lets the industry smooth her off into just another jazz-inflected pop star, or she puts all of that formidable talent to more personal use.”
Yanofsky understands the concern. Better, she understands what she doesn’t understand — yet. She jokes that for years she’s been singing “At Last,” the soul-tearing piece defined by Etta James, to her dog. She realizes there are questions about her singing “God Bless the Child,” which when performed by Billie Holiday, its co-writer, takes on the gravitas of a southern gothic novel.
“I’m the most boring teenager in the world,” says Yanofsky. “I don’t drink. I don’t smoke. So maybe I’m lucky not to have a sob story. Maybe I’ve not gone through the things the writer of that song did. But it’s still up for grabs to sing.”
“Massey Hall is my first solo show officially as an adult,” she says perkily on the phone from her Montréal home sounding all of 10 years old. “And I am aware that so much history has gone on there.”
Her high and perky “real” voice takes some getting used to particularly for anyone familiar with her sultry contralto singing and her unfazed-by-anything professional aplomb. Then again Yanofsky has been zooming along the learning curve, even appearing at Carnegie Hall the day she turned 14, with the crowd singing “Happy Birthday” to her. (By next month, she’ll be touring with popera stars Il Divo, playing the Air Canada Centre on May 19.)
But being 18 is different, she thinks. “Massey Hall is going to be the start of a new look and new sound for me,” she continues. “I know from being an opening act there how cool it is particularly backstage. But this time the whole point of the Massey Hall concert is to bridge the gap between the jazz I do and contemporary music. The show is going back to how I started, when I was singing Motown before I got into jazz.”
For someone billed as a jazz prodigy, any move beyond jazz must be considered an audaciously risky move by Yanofksy and her manager parents, Elyssa and Richard Yanofsky, himself a jazz musician. Until now Nikki has garnered press worldwide as the era-defying jazz wunderkind who dazzled the Montréal Jazz Festival in 2006 opening for the Neville Brothers, knocked the rest of the jazz world on its ear with the 2008 release of Ella . . . Of Thee I Swing, her tribute to the late Ella Fitzgerald, and who gained international attention with her jazz groove “O Canada” — as well as “I Believe,” which became utterly ubiquitous in Canada — at the 2010 Vancouver Winter Olympics.
The very idea of channelling Ella in the first place — a 13-year-old Yanofsky is included on Verve Records’ We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song 2007 compilation — was taken as a particularly plucky career move given that Fitzgerald is considered to be the very definition of the jazz singer. Some jazz diehards feel that Yanofsky’s scat-perfect reiteration of “Airmail Special,” Fitzgerald’s signature improvisational wordless solo — her “canny mimicry,” was how one writer discreetly described Yanofsky’s version — may have been a way of showing up Fitzgerald, who wasn’t considered to be precociously talented being all of 17 when she first started singing at the Apollo Theatre in Harlem.
The truth is less complicated. Yanofsky has the benefit of perfect pitch, as did Ray Charles, Glenn Gould and a select group of other musicians who seemed to naturals from the start. So for Yanofsky, having the chance to intellectually absorb the glorious tonal cloudburst that Fitzgerald makes of “Airmail Special” was tantamount to giving a diamond junkie the key to Tiffany’s for a weekend — the time it took Yanofsky to copy Fitzgerald’s riffs.“I’d always been singing,” Yanofsky says. “To me scat singing and singing are the same thing. But here was a song you had to stick with. And since then ‘Airmail Special’ is the one the crowd likes the most.”
Growing up she had to contend with two older brothers who were forever getting her to listen to the Beatles and the rest of that,”older music” as she calls it. Family talent shows with friends and cousins made Yanofsky stage-smart early on.
“I don’t know if there were any ‘aha’ moments when it came to my singing,” she goes on. “I compare it to a kid growing older. You don’t realize that over the years than the kid is a foot taller.
“I do know that songs definitely change as you grow up with them. When I was younger I had a kind of carelessness in my singing because I was just singing a song that I loved. But I’ve noticed that my voice has changed in the past two years. I am sure it will get a little deeper when I am in my 30s.”
A number of heavyweight reputations are riding on Yanofsky’s chances of becoming the next big thing out of Quebec after Céline Dion. Nikki, her first studio album released in 2010 had Phil Ramone listed among its producers and among Ramone’s past clients are Billy Joel and Tony Bennett. Ramone reportedly saw the need for Yanofsky to find a way beyond being a novelty jazz act.
“The likable Yanofsky has stardom written all over her,” wrote Guardian critic John Fordham in 2010, who added: “The issue for her future will be whether she lets the industry smooth her off into just another jazz-inflected pop star, or she puts all of that formidable talent to more personal use.”
Yanofsky understands the concern. Better, she understands what she doesn’t understand — yet. She jokes that for years she’s been singing “At Last,” the soul-tearing piece defined by Etta James, to her dog. She realizes there are questions about her singing “God Bless the Child,” which when performed by Billie Holiday, its co-writer, takes on the gravitas of a southern gothic novel.
“I’m the most boring teenager in the world,” says Yanofsky. “I don’t drink. I don’t smoke. So maybe I’m lucky not to have a sob story. Maybe I’ve not gone through the things the writer of that song did. But it’s still up for grabs to sing.”
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P. Diddy has topped the Forbes list for the second year in a row.
The Forbes Five: Sean "Diddy" Combs es el exponente más rico del hip hop
El rapero y productor lidera la lista The Forbes Five, en la que se publican los cinco representantes del género más millonarios.
18/04/2012 - 12:23
Sean "Diddy" Combs es el artista de hip hop que tiene más dinero. Así lo dio a conocer Forbes en su nueva lista, The Forbes Five, donde indican cuáles son los cinco representantes del género que más han recaudado durante su carrera.
Combs lidera el ránking con US$550 millones en su cuenta bancaria, gracias a una trayectoria que lo ha tenido al tope durante 15 años, tanto como rapero, como en su rol de productor.
En segundo lugar, se encuentra Jay-Z, con US$460 millones recaudados gracias a su música, producción, anuncios publicitarios, línea de ropa y otros negocios.
Dr. Dre se encuentra en el tercer lugar, con US$260 millones en total. El rapero no sólo cuenta con música propia que lo avala, sino que además ha sido el impulsor de varios artistas, como Eminem y 50 Cent.
El cuarto lugar es para Bryan "Birdman" Williams, el fundador de la disquera Cash Money Records, quien cuenta con US$125 millones. Su sello cuenta con artistas reconocidos en la escena musical actual, tales como Drake, Nicki Minaj y Lil Wayne.
Finalmente, se encuentra 50 Cent, con sus US$110 millones. El rapero de Queen cuenta con exitosos álbumes, favorables asociaciones publictarias, e incluso, juegos de video basados en él.
Tuesday, April 17, 2012
LIVE MUSIC 2012: Entradas para el concierto de Madonna figuran entre las más caras que se han vendido en Chile
Las más costosas siguen siendo las que Paul McCartney ofreció en 2011 en el Estadio Nacional.
17/04/2012 - 10:24
Ayer se dio a conocer el valor de las entradas para el concierto que Madonna ofrecerá el 19 de diciembre en el país, siendo la más costosa la que se vende en $300.000. Con este valor, la intérprete de Give me all your lovin' se posiciona entre los artistas que han ofrecido los recitales con las entradas más costosas.
En el primer lugar, se encuentra Paul McCartney, quien en mayo de 2011 llegó al país para ofrecer un concierto de su gira Up and coming tour. La entrada más cara que se ofrecía tenía un valor de $532.000, teniendo en cuenta que en el sitio web del británico se ofrecían paquetes de entradas, que superaban el millón de pesos.
El año pasado, también, se presentó la popera Britney Spears, quien debutaba sobre el escenario del Estadio Nacional. Para el show de la cantante, las entradas más caras costaron $295.000.
En la lista figura también Roger Waters, quien a comienzos de este año deslumbró con su espectáculo The Wall, cuya entrada más costosa tenía un valor de $250.000.
En 2010, Luis Miguel marcó el récord del concierto -hasta entonces- más costoso en el país, con valores que llegaban hasta los $240.000. En 2009, en tanto, Elton John se presentaba ofreciendo entradas cutos precios alcanzaban los $219.000.
En el primer lugar, se encuentra Paul McCartney, quien en mayo de 2011 llegó al país para ofrecer un concierto de su gira Up and coming tour. La entrada más cara que se ofrecía tenía un valor de $532.000, teniendo en cuenta que en el sitio web del británico se ofrecían paquetes de entradas, que superaban el millón de pesos.
El año pasado, también, se presentó la popera Britney Spears, quien debutaba sobre el escenario del Estadio Nacional. Para el show de la cantante, las entradas más caras costaron $295.000.
En la lista figura también Roger Waters, quien a comienzos de este año deslumbró con su espectáculo The Wall, cuya entrada más costosa tenía un valor de $250.000.
En 2010, Luis Miguel marcó el récord del concierto -hasta entonces- más costoso en el país, con valores que llegaban hasta los $240.000. En 2009, en tanto, Elton John se presentaba ofreciendo entradas cutos precios alcanzaban los $219.000.
Monday, April 16, 2012
LIVE CONCERTS 2012: Madonna ratifica concierto en Chile el 19 de diciembre en el estadio Nacional
La cantante hizo oficial su próximo concierto en Chile a través de un anuncio en su sitio web oficial. Además confirmó shows en México, Colombia y Brasil.
16/04/2012 - 09:41
Madonna confirmó, mediante un comunicado publicado en su sitio web, que su próximo concierto en Chile tendrá lugar el próximo 19 de diciembre en el Estadio Nacional.
Las entradas para el concierto que la cantante ofrecerá en Chile, se pueden adquirir a partir del 25 de abril.
Junto con la presentación en Santiago, Madonna confirmó presentaciones en Ciudad de México, Medellín, Río de Janeiro, Sao Paulo y Puerto Alegre.
En marzo pasado, había anunciado que la intérprete de Give me all your lovin' llegaría al país para presentar su álbum MDNA, en una nueva gira con Live Nation.
Friday, April 13, 2012
Axl Rose, vocalista de Guns N'Roses: El rockero que no quiere estar en el Salón de la Fama
Axl Rose, vocalista de Guns N'Roses, se niega a asistir a la inducción de su grupo porque no quiere compartir el escenario con los antiguos integrantes del grupo.
13/04/2012 - 09:34
El vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, rechazó su inducción en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland, a realizarse este sábado.El único integrante original de la banda que sigue presentándose bajo su nombre pidió en una carta abierta no ser inducido en ausencia.
En realidad el honor no es para Axl Rose, sino para el grupo Guns N' Roses, cuyos otros integrantes originales son Slash, Steven Adler, Izzy Stradlin, Duff McKagan and Matt Sorum.
Pese a que Rose ha reemplazado a todos los músicos una y otra vez, la expectativa era que el quinteto original aceptara la inducción.
La razón de ello no es simplemente la nostalgia, sino que fue durante sus primeros años que el grupo tuvo sus mayores éxitos.
APETITO POR LA DESTRUCCION
El primer álbum de Guns N' Roses, Appetite for Destruction, lanzado en julio de 1987, llegó al primer lugar de la cartelera de éxitos estadounidense en agosto del año siguiente, gracias a la canción Sweet Child o' Mine y lo repitió en febrero de 1989.
Aquel álbum ostenta el privilegio de ser el disco debut más vendido de todos los tiempos, con más de 28 millones de copias en todo el mundo.
Los siguientes éxitos del grupo estuvieron acompañados de controversias, incluyendo acusaciones de homofobia y racismo en sus canciones.
Sin embargo, la reputación de Axl Rose como cantante de rock iba en aumento, además de sus dotes como compositor, que lo ubicaron en diversas listas de los 100 mejores cantantes, incluso en el primer lugar en dos de ellas.
Pero el apetito por la destrucción iba más allá del título de un álbum. La gira de 1991, que precedió al lanzamiento de los álbumes mellizos Use Your Illusion, tuvo gran éxito financiero, pero acompañado de incidentes provocados muchas veces por el propio Axl Rose.
Muchos conciertos de Guns N' Roses degeneraron en disturbios del público, a veces motivados por la impuntualidad del cantante, que a la vez lo fue enemistando con sus compañeros en el grupo.
Dicho sea de paso, los álbumes debutaron en los dos primeros lugares de la lista Billboard, una hazaña no superada por nadie hasta ahora.
Pero la banda llegó allí a su punto más alto y comenzó su decadencia, opacada por el surgimiento de la corriente Grunge con el trío Nirvana a la cabeza, y ahogada por sus conflictos internos.
Con algunos cambios en su formación, Guns N' Roses dio su último concierto de la gira el 17 de julio de 1993 nada menos que en el estadio de River Plate en Buenos Aires, Argentina.
Después de eso, Axl Rose desapareció del mapa durante siete años y medio, hasta que volvió a las andanzas con un grupo completamente distinto.
HONRADO Y EMOCIONADO
Si bien Axl Rose agradeció al Salón de la Fama del Rock, descartó su presencia al lado de exintegrantes de la banda.
Mientras el exguitarrista Slash declaraba a una agencia que no sabe qué ocurrirá durante la inducción y esperará a ver qué pasa, Rose calificaba de "fantasía" la idea de una reunión de la formación original, ni siquiera para recibir el honor.
En su carta, Rose compara la relación con sus excompañeros con un divorcio sin final feliz y solicita "enérgicamente no ser inducido en ausencia", agregando que nadie tiene permiso para aceptar nada en su nombre.
Sin embargo, admitió que el anuncio de la inducción lo hizo sentirse "honrado y emocionado, esperando que fuera algo bueno", aunque complicado.
Para Axl Rose, simplemente Guns N' Roses está integrado por Dizzy Reed, Tommy Stinson, Frank Ferrer, Richard Fortus, Chris Pitman, Ron "Bumblefoot" Thal y DJ Ashba.
Con todo, pese a sus críticas a la industria y sin ánimos de decepcionar a los fans, el cantante desea a la junta directiva del Salón de la Fama un buen show y felicita a los otros incluidos en esta oportunidad.
Entre ellos figuran los Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Donovan y The Small Faces/The Faces.
¿Pero merece la inducción? Por el impacto que tuvo a fines de la década de 1980, Guns N' Roses se ha ganado su lugar en el Salón de la Fama. Y le guste o no a Axl Rose, no es su banda actual la que tuvo el éxito, sino la original, con él incluido.
Y ya se sabe, los fans perdonan todo a sus ídolos, de manera que sus excesos -producto, hay que decirlo, de una niñez complicada- son vistos con cierta benevolencia.
AUSENCIAS Y RECONCILIACIONES
En la historia del Salón de la Fama del Rock, el único grupo que previamente se había negado a aceptar su inducción fue Sex Pistols.
Pero en la historia de las inducciones ha habido notorias ausencias, lo cual no implica un rechazo del honor:
Diana Ross no estuvo en la inducción de su viejo grupo The Supremes en 1988, con la excusa de que había dado a luz tres meses antes, pero desde la separación del trío se había acabado la amistad entre ellas.
Paul McCartney no estuvo en la de los Beatles el mismo año, que fue aceptada por George Harrison, Ringo Starr, Yoko Ono y los hijos de John Lennon. Harrison dijo sarcásticamente en su aceptación: "Es una pena que Paul no esté aquí, porque él tenía el discurso en su bolsillo".
En 1996, Roger Waters no estuvo con los otros tres integrantes de Pink Floyd, con quienes estuvo personal y legalmente enemistado y sólo años después se reconciliaron.
Otros, como Creedence Clearwater Revival, por ejemplo, dejaron momentáneamente sus diferencias, aunque en su discurso John Fogerty las mencionó y después se negó a tocar con sus excompañeros.
Y por supuesto, están los que no fueron porque andaban de gira, un poco al estilo de Woody Allen que nunca va a la ceremonia del Oscar porque siempre está tocando el clarinete esa noche con su banda de jazz. Entre ellos, Eric Burdon y David Bowie.
No faltan tampoco los motivos personales: en 1994, Rod Stewart prefirió acompañar a sus hijos después del terremoto en Los Angeles. En 1997, Joni Mitchell se acababa de reunir con la hija que había dado en adopción 32 años antes. Y en 2001, John Deacon estaba completamente retirado de la música y de su grupo, Queen. La lista continúa...
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Thursday, April 5, 2012
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